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吉林十一选五中奖助手:留法藝術史碩士鄧捷:中國畫用自然景物表現自然

濱海高新網:www.022china.com  時間: 2015-09-16 17:07:47

吉林十一选五前三直选遗漏 www.uowngm.com.cn 留法藝術史碩士鄧捷做客天津美術網
留法藝術史碩士鄧捷做客天津美術網

鄧捷與鄧家駒、鄧家駒夫人徐禮嫻以及網站編采人員在天津美術網
鄧捷與鄧家駒、鄧家駒夫人徐禮嫻以及網站編采人員在天津美術網

    [天津美術網]:您提到了《韓熙載夜宴圖》,雖然當時中西方的文化不一樣,但是中西方繪畫也是存在一定的相通點的。

    [鄧捷]:中國也有立體觀察法但是中國的立體觀察法給人的感覺就很容易接受了。我們所說的“山形面面觀,山行步步移”,在中國的山水畫中,畫橫軸的山水很大一幅畫的都是同一座山,他把這座山的方方面面都畫在這個軸上,但是我們不會產生任何異樣的感覺。除此以外我們看到這幅山水畫中有若干幅散點透視的點,可使觀者卻渾然不知,感覺上十分的自然。這是因為你在看這幅山水的時候我們是走動著來看的,我們在移動的過程中會不斷變換滅點,這就是我們所說的“山形面面觀,山行步步移”。 這兩個滅點之間有山林進行隔斷,這個隔斷的兩側讓你感覺這是兩個小世界,中國畫就是讓你在不知不覺中看到一個事物的方方面面,而又不脫離自然。這很容易解釋,因為中國社會很長一段時間并沒有進入工業化階段,它總是用自然的景物表現自然。畢加索也是這樣的,在一幅畫中有不同的透視滅點,地板是往這個方向走的,而桌子的走向是那樣的,你感覺十分的不自然,畢加索就是故意把這些不同的滅點人為的擺在這個畫面上,讓你感覺不自然,但是沒有關系,因為這樣可以營造不同的空間。

顧閎中 韓熙載夜宴圖(全)
顧閎中 韓熙載夜宴圖(全)

    [天津美術網]:似乎西方人對于時間空間是非常敏感的,他們的很多電影也是在這個層面上進行探索的。

    [鄧捷]:是的。要突破時間的束縛,于是就產生了未來派的繪畫,1909年,也就是一次大戰的前夕。未來主義的是以意大利的畫家為主。他們認為只表現固定時間是不夠的,要表現一個不同時段不斷變化世界。當然這和意大利當時的背景有關,他統一于1860年,這之后他們的工業獲得了相當大的發展,但他在世界上的擴張則遠遠的落后于其他國家。意大利的很多人包括文人都認為我們為什么達不到我們的祖先古羅馬那個時候的榮耀呢?在這種情緒的支配下以及工業造型的支持下,有一批意大利的畫家就開始追求所謂未來派,在一個二維的畫面上表現不同時間段的景象。一開始是波丘尼表現劇場門口的人頭攢動,后來未來派就不追求這么寫實的畫面了。

巴拉 拴著鏈子的狗
巴拉 拴著鏈子的狗

    一個婦人牽著一只狗,這只狗畫了很多只腳,在不斷地跑,為的是表現狗的動感。

杜尚 下樓梯的裸女
杜尚 下樓梯的裸女

    法國的杜尚畫了一個正在下樓的裸體女人,這幅畫在很長一段時間不被人認可的原因是一個裸體女人走下樓梯是完全違反社會風尚的。后來這個畫拿到美國去展覽,當時的美國畫家是比較寫實的,他們嘲笑說這幅畫就像是爆炸了的木材廠,沒有傳統的美感,太過于刺激而且相當的浮躁。中國畫中依然有表現不同時空的作品,很簡單就是大家理解的連環畫,依然以《韓熙載夜宴圖》為例,韓熙載被邀請去看歌舞,走過來,招來歌姬,與同僚們進行共同的欣賞,整個這個畫面是這樣的一個構成實際上就是連環畫。在一幅長軸里頭不斷的表現主人公的形象,他的不同動態表現整個故事過程在不斷的演進。

    [天津美術網]:畫畫除了您提到的表現物體的形、時間、空間,還有就是顏色,中西方 在對顏色的理解上似乎也有不同,您怎么認為?

雅克·路易·大衛 荷拉斯兄弟之誓
雅克·路易·大衛 荷拉斯兄弟之誓

    [鄧捷]:在西方有對于色彩進行挑戰的作品,這是一幅雅克·路易·大衛畫的《荷拉斯兄弟之誓》這幅畫的目的是為了表現社會責任大于個人感情的,當然這里面有歷史的背景和故事。這幅畫整個表現的是一個古典主義的思想和造型題材,造型題材這方面表現的是這幅畫忠實的采用了三角的穩定構圖,除此以外他又不是完全的古典主義,而是流行于18世紀末期和19世紀初期的新古典主義。由于光源的固定和使用光源是暖光源基本上是按照咱們中國畫“隨類賦彩”的方法使用顏色的。19世紀末期的印象派莫奈畫的自己的妻子,室外光源光線變化,畫家認為色彩的形成不是“隨類賦彩”而是隨光線賦彩,光線的變化會影響我們對色彩的感知。緊接著點彩派是印象派的延伸,既然光線決定了色彩那我們把光線抽象成為像素,用這些色素構成一幅點彩派的畫,比如保羅·西涅克的《圣托佩》。那這樣的畫又讓我們回到了最初的原子論,具體的物質可以抽象到不可分的色素和像素中去。

后印象派畫家梵高 星空
后印象派畫家梵高 星空

    后來的梵高又進一步,只表現我內心情緒的色彩,比如《星空》,因為自己的際遇他對整個夜晚的理解是十分混沌和壓抑的,他把夜晚理解的非常沉重,他用十分多的覆蓋色把畫布堆滿,這表現出這個畫家內心世界的壓抑。不可否認的是梵高本人受到了日本畫的強烈的影響,日本畫雖然和中國畫比較像,但日本畫用覆蓋色是比較多的。

野獸派畫家馬蒂斯 戴帽子的婦人
野獸派畫家馬蒂斯 戴帽子的婦人

    后面這幅作品野獸派畫家馬蒂斯的 《戴帽子的婦人》,他把人物的表面結構成為若干個色彩塊,為了表現一位女士在燈紅酒綠的狀態下一種隨意的生活,在畫家的眼里這位女士任性而又自然,不使用任何的間色直接用原色,不同的原色之間形成很強的補色的效果。馬蒂斯覺得這樣表現色塊仍然太瑣碎,用剪紙的手法,完全進入平面和裝飾化。這個畫面表現的是一個古希臘神話,伊卡洛斯給自己塑上蠟制的翅膀,由于飛的離太陽太近蠟就融化了,伊卡洛斯就墜落了。這幅畫表現的就是伊卡洛斯正在從天空墜落的場面,他的心正在迸發著血液,周圍是藍天和星宿,黑色體現了他急速下降額過程,這個人有一個血淋淋的心臟,幾個色塊再也沒有任何的透視效果。

來源:天津美術網 責任編輯:培垠
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